D2. EL ARTE DEL SIGLO XX, LA BAUHAUS
D2. El ARTE del SIGLO XX, LA BAUHAUS
NUESTRAS REFERENCIAS
Durante esta sesión teórica de la asignatura de Expresión Plástica y Audiovisual aprendimos acerca del arte del siglo XX, citando autores y sus respectivas obras, de manera que hemos adquirido unos conocimientos básicos sobre el tema.
El propósito de esta clase ha sido conocer nuestras
referencias a la hora de pintar, es decir, intentar conseguir la expresividad
con el dibujo, como lo hace Pablo Picasso con su gran obra, el Guernica.
Para más información sobre el cuadro, haga click en el siguiente enlace: https://www.museoreinasofia.es/colecciones/obra/guernica
De toda la información de la clase, me gustaría profundizar sobre La Bauhaus, dado que Luis nos ha comentado que podría ser un tema interesante para el diario y me ha llamado mucho la atención su nombre.
Fuente: Literal Magazine
EL ARTE DE LA BAUHAUS
- QUÉ ES
Según Lupton & Miller (2019), La Bauhaus fue una
influyente escuela de arte, arquitectura y diseño fundada en 1919 en Alemania,
por el arquitecto Gropius. Es considerada la fundadora del Movimiento Moderno,
dado que estableció los métodos e ideales que definen gran parte del diseño
gráfico, industrial y arquitectónico contemporáneo.
Tal y como afirma Barrero (2026), se definirá un nuevo
sistema de formación del artista, cuyos conceptos básicos fundamentales del
lenguaje visual son: punto, línea, plano, textura y color. Esta escuela está
compuesta por Itten, Kandinsky, Klee, Malévitch, Mondrian, Schlemmer, etc.
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- CÓMO TRABAJAN
Según Lupton & Miller (2019), el trabajo en la Bauhaus
no seguía un modelo académico tradicional, sino que se basaba en una comunidad
cooperativa de estudiantes y maestros que buscaban integrar el arte, la
artesanía y la industria en una "obra de arte unificada".
El punto de partida para cualquier estudiante era el Curso
Básico (Vorkurs). Este método buscaba que el alumno se despojara de
sus prejuicios académicos para alcanzar un "estado de inocencia". Se
alejó de las academias tradicionales al proponer una instrucción general sobre
composición, color y materiales antes de la especialización, convirtiéndose en
el modelo estándar para las escuelas de arte y diseño.
Por influencia de Fröbel y su kindergarten, se
fomentaba el aprendizaje a través del juego y la exploración sensorial antes
que la imposición de conocimientos.
En el taller de materiales, los alumnos trabajaban con
elementos simples como papel, cartón, alambre o palitos de madera. El objetivo
no era crear "obras de arte" para museos, sino cosechar
experiencia probando la resistencia, tensión y compresión de los materiales.
El trabajo técnico se apoyaba fuertemente en herramientas
visuales como la Retícula, que se utilizaba como una estructura para organizar
el espacio. Además, en las clases de Kandinsky, los estudiantes trabajaban
"traduciendo" la naturaleza muerta a diagramas lineales. No se
buscaba una representación realista, sino identificar las tensiones y
fuerzas presentes en la distribución de los elementos en el plano.
Cabe destacar que esta escuela buscaba que todos sus
integrantes hablaran un mismo “lenguaje de la visión” basado en formas
geométricas básicas (círculo, triángulo y cuadrado) y colores primarios.
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- INFLUENCIA EN LA EDUCACIÓN
Según Lupton & Miller (2019), la influencia de la Bauhaus
en la educación ha sido profunda y duradera, estableciendo los cimientos de la
enseñanza del diseño moderno a nivel mundial mediante la integración de métodos
de reforma pedagógica del siglo XIX y teorías de vanguardia.
Además, la pedagogía de la Bauhaus tuvo una fuerte raíz en
los métodos de educación sensorial del siglo XIX, como el kindergarten de
Friedrich Froebel. El uso de bloques geométricos y el aprendizaje a través de
la experiencia visual y táctil fueron fundamentales para el desarrollo de la
teoría del diseño de la escuela.
- MI OPINIÓN
Considero que las características de esta escuela son muy
innovadoras y útiles a la hora de la enseñanza de la pintura, sobre todo para
los más pequeños.
En primer lugar, pienso que el Curso Básico, es decir, una
enseñanza básica, sirve de gran ayuda para que todos los alumnos se sientan
integrados en la clase, y así aprovecharlas lo máximo posible, partiendo todos
desde el mismo punto.
En segundo lugar, me parece muy interesante la idea de
trabajar con materiales simples, que los niños puedan manipularlos fácilmente y
utilizarlos de la manera más eficiente posible.
En tercer lugar, considero que el aprendizaje de un mismo
lenguaje con formas simples que los niños pueden ver en su día a día, al igual
que los colores primarios, facilita la enseñanza y la comprensión de la pintura,
también mediante la exploración sensorial y el aprendizaje mediante el juego
que defendía Fröbel.
LA BAUHAUS EN EL AULA
En mi opinión, considero que los principios de la Bauhaus y
su manera de ver el arte me podrían servir en mi aula dado que, en este caso,
partir de colores, formas, materiales y conocimientos básicos es algo que
pienso que puede ayudar a los niños a aprender. Sobre todo, en mis clases de
Educación Artística, dejaría que mis alumnos experimentaran a través de los
sentidos, manchándose, observando y disfrutando con las múltiples formas que
tiene la pintura y el arte.
Barrero, L. (2026).C_05_Introducción al arte del siglo XX.
Expresión Plástica y Audiovisual en Educación Primaria. Universidad de
Salamanca
Lupton, E., &
Miller, J. A. (2019). El ABC de la Bauhaus: La Bauhaus y la
teoría del diseño. Editorial GG.
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